„Finding Fanon": Larry Achiampong & David Blandy

Projekt artystyczny zainspirowany niepublikowanymi wcześniej sztukami psychiatry, filozofa, myśliciela rewolucyjnego i pisarza – Frantza Fanona. To mieszanka historii osobistych, historii kulturowej, kultury popularnej oraz teorii postkolonialnej. Wykorzystując performans, filmy i gry komputerowe, artyści wnikają w głąb pamięci zbiorowej i analizują własne zmagania z tożsamością. Sięgając po dziedzictwo Fanona, a więc patrząc na kolonizację jako na kondycję psychopatologiczną, proponują wizualną medytację o rasie, rasizmie, globalizacji i postkolonialności w kontekście życia codziennego, a także złożonej relacji między samymi artystami.

O artystach:
LARRY ACHIAMPONG (1984) – Brytyjczyk pochodzący z Ghany, artysta wizualny, którego prace wystawiano zarówno w Wielkiej Brytanii, jak poza nią, m.in. w Tate Britain, Tate Modern na dOCUMENTA (13) czy w londyńskim ICA. Strona artysty: larryachiampong.co.uk/.

DAVID BLANDY (1976) – brytyjski artysta, którego prace wystawiane są na całym świecie, m.in. w Kiasma Contemporary Art Museum w Helsinkach; MoMA PS1 w Nowym Jorku czy Museum of Contemporary Art w Szanghaju. Strona artysty: davidblandy.co.uk/.

O prowadzącym:
PAWEŁ MOŚCICKI (1981) – filozof, krytyk, tłumacz, adiunkt w Instytucie Badań Literackich PAN, autor wielu książek, w tym ostatnio Migawki z tradycji uciśnionych (Warszawa 2017) i Chaplin. Przewidywanie teraźniejszości (Gdańsk, publikacja w druku). Współzałożyciel i redaktor pisma „Widok. Teorie i praktyki kultury wizualnej” (pismowidok.org).

Projekcja filmu nawiązuje tematycznie i towarzyszy wystawie „Nowy region świata”.

Ilustracja: „Finding Fanon”: Larry Achiampong & David Blandy, kadr z filmu

kalendarium kolejnych wydarzeń

17.10.2017
„Być wtedy, być tu: Chantal Akerman potyczki z pamięcią”
Prezentacja: Katarzyna Bojarska
90 min

31.10.2017
Ulrike Ottinger, „Southeast Passage”, cz. I: „Wroclaw–Varna” (128 min)
Komentarz: Joanna Sokołowska
160 min

14.11.2017
Odzyskiwanie przeszłości, wyobrażanie siebie. Twórczość Deimantasa Narkeviciusa
Prezentacja filmów i rozmowa z artystą: Justė Jonutytė
120 min

28.11.2017
Artystyczne przetwarzanie przeszłości i teraźniejszości – odwaga działania
Yael Bartana, JRMiP (2012), 100 min
Pokaz fragmentów dokumentacji i rozmowa: Roma Sendyka, Sebastian Cichocki

12.12.2017
Douglas Gordon, „I had nowhere to go” (2016), 100 min
Rozmowa z artystą i komentarz: Krzysztof Pijarski
140 min

Wydarzenie w ramach projektu Trauma & Revival

Organizator projektu: Palais des Beaux-Arts (BOZAR)

Partnerzy: Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki (Kraków), Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Karlsruhe), Cittadellarte-Fondazione Pistoletto (Biella), Uniwersytet Jyväskylä, kim? Contemporary Art Centre (Ryga)

Partnerzy zrzeszeni: Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina (Moskwa), Galeria Trietiakowska (Moskwa), Galeria ROSIZO (Moskwa), Austriackie Forum Kultury / Ambasada Austrii w Moskwie

Współpraca: Widok. Fundacja Kultury Wizualnej

Przy wsparciu Programu „Kreatywna Europa” Unii Europejskiej

 
Informacje główne
3.10.2017 (wtorek), godz. 18
Informacje dodatkowe
Trauma & Revival. Wyobrażanie sobie przyszłych przeszłości / mierzenie się z historią
Pokazy filmów
III edycja
Miejsce: Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki
pl. Szczepański 3a, Kraków
Kuratorka: Katarzyna Bojarska (we współpracy z Iwoną Kurz)
Komentarz: Paweł Mościcki
Wstęp bezpłatny